Curatorview [Alfredo Cramerotti]

MOSTYN: Launch of 2019 Summer Season of Exhibitions

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on July 24, 2019

MOSTYN Open 21

13 July – 27 October 2019


Exhibition opening event and announcement of winner of MOSTYN Open Award and Exhibition Award: 13th July 2019 from 4.00pm

David Birkin, Rudi J.L. Bogaerts, John Bourne, Alexandre Camarao, Javier Chozas, Martyn Cross, Eugenia Cuellar, Jessie Edwards-Thomas, Sarah Entwistle, Expanded Eye, Julia R. Gallego, David Garner, Thomas Goddard, Oona Grimes, Georgia Hayes, Nick Hornby, Sooim Jeong, Nancy Jones, Adam Knight, Piotr Krzymowski, James Lewis, Neil McNally, Irene Montemurro, Anna Perach, Jessica Quinn, Ariel Reichman, William Roberts, Samantha Rosenwald, Klara Sedlo, Corinna Spencer, Chris Thompson, Richard Wathen, Paul Yore, Madalina Zaharia

Selected from over 750 submissions from across the globe, the 21st anniversary edition of this internationally significant exhibition presents over 30 artists working in disciplines including textiles, photography, painting, sculpture, installation and film and video.

A prize of £10,000 is awarded to the winner of the main prize, selected by the judging panel, with a further Audience Award of £1,000 granted to the artist who receives the most votes from visitors during the exhibition’s run. New, for MOSTYN Open 21, the ‘Exhibition Award‘ will award an exhibition at MOSTYN to the artist/collective that the selectors feel would most benefit at this point in their career.

Jennifer Higgie, Editorial Director, Frieze, London;
Katerina Gregos, Independent Curator, Brussels;
Hannah Conroy, Co-Director and Curator, Kunstraum, London;
Alfredo Cramerotti, Director, MOSTYN.
The visiting public for the ‘Audience Award’

Elisabetta Benassi: EMPIRE

13 July – 27 October 2019


Elisabetta Benassi, Empire, 2018


Elisabetta Benassi‘s EMPIRE is an installation of terracotta bricks, hand-crafted in the UK from clay ranging in colour from red to black. The bricks are configured as a site-specific installation – the size, shape and appearance of each installation determined by its relationship to the setting; self-supporting structures assembled without mortar and in an intrinsically stable conformation. The work addresses the crux of the relationship between ancient spaces, archaeological heritage and the contemporary museum.

EMPIRE takes the basic building unit, the Roman brick, and transforms it with new symbolic and aesthetic meaning.

The work is exhibited for the first time in the UK at MOSTYN and at the Italian Institute of Culture before travelling to various venues in Rome.



In-sight 17

Helfa Gelf artists in our café

17 May – 29 September 2019
Jenny Ford - The midsummer moon rises

A new collection of work by artists from North Wales upstairs at MOSTYN, in partnership with Helfa Gelf Art Trail.

Catherine Bailey / Elizabeth Bolloten / Jenny Ford / Eleri Jones / Nerys Jones / Lucy Elizabeth Jones / Dave Roberts

The exhibition is curated by Barry Morris, MOSTYN. This showcase offers you a glimpse of Helfa Gelf Art Trail, Wales’s largest open studio event, which takes place across Gwynedd, Conwy, Denbighshire, Flintshire and Wrexham. We see this as a valuable opportunity for our visitors to experience some of the exciting and diverse work being produced in the region.



Ann Bridges

The Welcome

8 June – 29 September 2019
Ann Bridges - The Welcome


Inspired by her travels to India, Vietnam, Singapore and Thailand, Ann Bridges fills her sketchbooks with colourful observational drawings of textiles, food, flowers, animals, objects and moments in time. These visual diaries are then developed into beautiful print-based images.

Each piece is unique, usually produced in a small series combining an eye for detail with an imaginative interpretation. Using monoprint techniques, oil based printmaking inks are applied to the picture surface using small rollers and hand cut stencils to define areas of the composition.

Prints are for sale framed or unframed, and the Collectorplan scheme allows you to spread the cost of your purchases over 12 months interest free.



Portffolio Student Exhibition

in the meeting room

4 June – 14 July 2019

What is Portffolio?

MOSTYN’S Portffolio programme is an Arts Council Wales funded initiative for young people with a passion for the visual arts. Aimed at students in Conwy aged between 14 and 18, the programme sets out to nurture and support more able and talented students. Experienced artists from a range of disciplines will share their work and help you develop your skills in exploring materials and techniques you may not have used before. There will be opportunities for you to discuss your work and develop your personal portfolio. Experienced artists from a range of disciplines will share their work and help you develop your skills in exploring materials and techniques you may not have used before. There will be opportunities for you to discuss your work and develop your personal portfolio.


More information on exhibitions at MOSTYN here.

DEADLINE EXTENDED| MOSTYN Open 21: call for submissions

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on March 17, 2019

MOSTYN open call

MOSTYN Open 21: call for submissions
Deadline: March 18, 2019

Since its inception in 1989, the MOSTYN Open has nurtured and presented the talent of established and emergent contemporary artists internationally.

The exhibition of selected works takes place at MOSTYN, with a cash prize of GBP 10,000 awarded to a single artist or collective. In addition, the ‘Audience Award’ grants a cash prize of GBP 1,000 to those who receive the most votes from visitors during the exhibition.

New, for MOSTYN Open 21, the Exhibition Award will award an exhibition at MOSTYN to the artist/collective that the selectors feel would most benefit at this point in their career.

The confirmed selectors for MOSTYN Open 21 are: Jennifer Higgie, Editorial Director, Frieze, London; Katerina Gregos, Independent Curator, Brussels; Hannah Conroy, Co-Director and Curator, Kunstraum, London; Alfredo Cramerotti, Director, MOSTYN. And of course, the visiting public for the “Audience Award.”

All That Fits: The Aesthetics of Journalism review on DT

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on July 14, 2011

Derby Telegraph

by Nigel Powlson

1 July 2011

NEWS! New Event World Spectacular – Introduction by Lauren Mele

Posted in nEws and rEleases, shortEssays/cortiSaggi [English/Italian] by Curatorview on June 11, 2011

Exploring the dialogue between art and journalism.
An interview with Lauren Mele, co-curator of NEWS! partner exhibition to All That Fits: The Aesthetics of Journalism.

Exhibitions open at Derby QUAD from 28 May to 31 July 2011.

DT interview – Alfredo Cramerotti: Exhibition looks at key issues in our fast-changing modern world

Posted in nEws and rEleases, shortEssays/cortiSaggi [English/Italian] by Curatorview on June 9, 2011

Derby Telegraph

by Nigel Powlson

20 May 2011

All That Fits: The Aesthetics of Journalism exhibition article

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on May 22, 2011

Derby Telegraph

by Chris Jones

17th May 2011

All That Fits: The Aesthetics of Journalism exhibition at QUAD

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on May 10, 2011

La Estética del Periodismo

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on April 19, 2011


La Estética  del Periodismo
by labrujulazularte / Ines Martinez

Un libro y una linea de trabajo en  la Crítica y el Análisis Curatorial del Arte Contemporáneo.
Un libro, un campo de acción, y varios proyectos de alcance internacional. El último gran evento que se está gestando gira en torno a las argumentaciones planteadas en esta publicación y se mostrará al público durante tres meses, desde el 28 de mayo al 31 de julio de 2011, en la Galería QUAD de la ciudad inglesa de Derby, bajo el lema: “Todo Lo Que Cabe: La Estética del Periodismo”

Estética Periodismo:Cómo informar sin Informar  es un libro publicado en 2009, del escritor italiano, curador y artista Alfredo Cramerotti.
En este trabajo, reconociendo la “confusión de los márgenes entre la información y las prácticas artísticas”, como una característica principal en la cultura contemporánea, Cramerotti establece el Quién, Qué, Dónde, Cuándo y Cómo y, Por Qué, de Estética Periodismo.
Cramerotti identifica este “enfoque de investigación” en el arte contemporáneo y la fotografía, como el uso del trabajo de campo, reportajes, entrevistas, análisis de documentos, gráficos y mapas de distribución de información y cita una serie de artistas que emplean estas estrategias: Hans Haacke , Martha Rosler , Einsele LukasHorelli LauraRenzo MartensAlfredo Jaar , Renée Green , The Atlas Group / Walid Raad y Serralogue Bruno.
Para el escritor italiano, Estética Periodismo implica el uso crítico de las técnicas y métodos documentales periodísticos, donde el propio medio se somete a interrogatorio. Se postula que, la estética, entendida como un “proceso en el que abrimos nuestra sensibilidad a la diversidad de las formas de la naturaleza y el medio ambiente provocados por el hombre” puede abrir los mecanismos del arte y los medios de comunicación para exponer las limitaciones del fotoperiodismo, la documentación y la ética de la representación. De este modo, Estética Periodismo hace lecturas de la realidad productiva, la información, los hechos, la ficción y la objetividad.
El proceso que condujo a La Estética del Periodismo puede ser considerado desde dos perspectivas, “cómo el arte es absorbido por los medios de comunicación generalistas” o, “como el periodismo convierte el arte en forma común de texto”, sin embargo Cramerotti reflexiona en este libro, sobre la convergencia mutua del arte y los medios de comunicación en una nueva disciplina cruzada, la Estética del Periodismo.
Los conceptos esbozados en el libro fueron  una herramienta clave en el desarrollo de la Cámara Pública de los secretos “  enfoque curatorial de la 8 ª edición de Manifesta , la Bienal Europea de Arte Contemporáneo: Manifesta 8 celebrado de octubre de 2010 a enero de 2011 en la Región de Murcia, España. Estos mismos conceptos sirven, ahora de base para un nuevo acontecimiento expositivo  en el que la crítica, el arte y el periodismo se van a dar cita durante los meses de mayo, junio y julio de 2011, en la muestra titulada: “Todo Lo Que Cabe : La Estética del Periodismo”
“Todo Lo Que Cabe : La Estética del Periodismo”
En la GALERÍA QUAD de la ciudad inglesa de  Derby.
 Del 28 de mayo al 31 de julio de 2011
QUAD es el nuevo espacio  para el arte y el cine, ubicado en la plaza del Mercado en el centro mismo de la ciudad inglesa de Derby. QUAD es una galería, cine, bar cafetería y un taller, un lugar público para el ocio cultural. Estas galerías  se convertirán en la sede temporal de TODO LO QUE CABE: LA ESTÉTICA DEL PERIODISMO la muestra de Análisis, Crítica Curatorial y Arte Contemporáneo  comisariada por  Alfredo Cramerotti y Simon Sheikh.
Desde  el sábado 28 de mayo al domingo 31 de julio de 2011, en la Galería QUAD de Derby, exposiciones, conferencias y espacios para el debate, la reflexión y el arte. Una cita  obligada para  artistas, periodistas, editores y público en general, vinculado  o interesado en  esta línea de trabajo periodístico, documental y artístico.
TODO LO QUÉ CABE: LA ESTÉTICA DE PERIODISMO presenta la idea provocativa  de que el arte y el periodismo son dos lados de una actividad única; la producción y distribución de imágenes e información. La exposición  trae a la superficie  el modo en el que las imágenes y la información son comunicadas, y los principios estéticos usados en el acto de transmisión.
Mientras que el periodismo proporciona una visión o una opinión sobre el mundo como “realmente” es, el arte, a menudo, presenta una visión o una opinión sobre lo observado, sobre lo que se ve, como un acto de reflexión.
TODO LO QUÉ CABE: LA ESTÉTICA DE PERIODISMO, examinará  periodismo y arte como los sistemas de información que definen la verdad en términos de “lo visible”, pero  también “de lo que puede ser imaginado”. En el curso de dos meses, esta muestra será presentada en tres capítulos o fases denominadas: El Altavoz, La Imagen y El Militante. Las tres demostraciones independientes de las obras de arte, están relacionadas  con el ciclo de rotación de las noticias, mientras que cada respuesta está relacionada con el tema general.
EL ALTAVOZ (Del 28 de mayo al 19 de junio) está relacionada con una figura  específica, el sujeto que habla o el autor, también en términos de procesos editoriales y ángulos de cámara. ¿Qué características, factores o elementos  permiten que un sujeto o un tema, aparezca como auténtico, autoritario y verídico?
LA IMAGEN (Del 22 de junio – al 10 de julio) examina cómo  son producidas las imágenes, a partir de la elaboración,  la forma y la colocación de las mismas, pero también cómo son creadas las contra-imágenes. A pesar de la reclamación de neutralidad y el pragmatismo, este capítulo propone “UNA ESTÉTICA DE PERIODISMO”.
EL MILITANTE (Del 13 al 31 de julio) sigue la línea de las contra-imágenes, pero usando el medio periodístico a través de  la exposición y la investigación. Estos métodos a menudo trabajan para descubrir y destapar lo que una industria de medios de comunicación corporativa no hace, de este modo se vuelve a algunas reclamaciones iniciales del reportaje objeto de la muestra.
La muestra TODO LO QUÉ CABE: LA ESTÉTICA DE PERIODISMO está comisariada por Cramerotti Alfredo y Simon Sheikh y los artistas que participan en ella son : Sammy Baloji (República Democrática del Congo), Yael Bartana (Holanda / Israel), Eric Baudelaire (Francia), Ursula Biemann (Suiza), Birrell Ross (Reino Unido), Michael Blum (Canadá / Israel), y Broomberg Chanarin (Reino Unido / Sur África), Abraham Cruzvillegas (Alemania / México), Anita di Bianco (Alemania / EE.UU.), Marcelo Expósito (Argentina / España), Douglas Fishbone (Reino Unido / EE.UU.), Formwalt Zachary (Holanda / EE.UU.),Wynne Greenwood y Hardy K8 ( EE.UU.), Tamar Guimaraes (Brasil / Dinamarca), Lamia Joreige (Líbano), Kuntsch Graziela (Brasil), Michael Takeo Magruder (Reino Unido / EE.UU.), Renzo Martens (Holanda), Oliver Ressler (Austria), Sander Katya (Dinamarca), Hito Steyerl (Alemania), Walid Raad / The Atlas Group (EE.UU. / Líbano) y Alejandro Vidal (España).
Este evento cuenta con el apoyo del Consejo Danés de Arte, Fundación Mondriaan, ABP autógrafos, Jack Kirkland Colección y el Centro Nacional de Artes Plásticas de Francia.
NOTICIAS! Nuevo Mundo 
Es otro evento espectacular de la muestra que se va a celebrar dentro, en  los espacios y corredores de la Galería QUAD, donde se habilitarán grandes pantallas digitales.

En relación con  TODO LO QUE CABE, Lauren Mele y Hannah Conroy se han encargado de investigar los vínculos entre el arte contemporáneo y el periodismo y su relación cada vez más progresiva. Basado libremente en el blog de Fay Nicolson, “El ABC de la estética de Periodismo ‘, la exposición trata de presentar una completa gama de interpretaciones de la estética del periodismo, y para servir como una plataforma de reflexión y debate más allá de las paredes de la galería.

Exposiciones Charlas y  más Eventos  en Junio 2011 entre los que destacan:

Miércoles 08 de junio De 6:00 pm a 8:00 pm, Entrada: £ 3.00 Una sesión Q & A con Victoria Wilcox, Editora de Imágenes del Derby Telegraph. Bajo el lema  “Usted es dueño de la noticia” se abordará la forma en que un periódico se ha creado y lo que la gente puede hacer para participar y ser parte del proceso de  las noticias.

Miércoles 22 de junio De 6:00 pm  a 8:00 pm, Entrada: £ 3.00 El Dr. Anthony Downey, director del Programa  “Master de Arte Contemporáneo” del Sotheby’s Institute de Londres y editor de, hablará sobre la estética de la representación de los medios de comunicación en la actualidad.

“Todo Lo Que Cabe : La Estética del Periodismo” Del 28 de mayo al 31 de julio de 2011

QUAD es una colaboración entre el Ayuntamiento de Derby, el Arts Council England, EM Media, la Unión Europea, la Agencia de Desarrollo Midlands Oriental, Derby y Derbyshire de Asociación Económica, la Asociación Ciudad de Derby y Derby Paisaje urbano. Ver para más información.

AGM – Call for host organisations

Posted in nEws and rEleases by Curatorview on January 20, 2011


Image credit: AGM Conversation ‘On Translation’ saw the participation of Michael Takeo Magruder, Fay Nicolson,
Nada Prlja, Alfredo Cramerotti, Yesomi Umolu, Hannah Conroy, Jeffery Baker.

Hannah Conroy
Phone: 0044 (0) 7943639832
Fax: n/a

1 Thoresby Street
Nottingham, NG1 1AJ

Ongoing call for project partners

AGM accepts now proposals for future editions of its annual, international symposium, an itinerant and ‘expanded’ form of gathering that may include debate, exhibition, screening, performance and other formats.

Proposals from host organisations or project partners can be sent to
Please include contact details, and an outline or relevance for collaboration. Further information can be seen on our website:

AGM is a curatorial project with some of the inbuilt features of a parasite. Each time, by changing partner, location, form and content, its primary focus is to explore the peculiarity of the hosting body – be it a site, an institution or a theme.

Through the creation of encounters and cultural exchange, AGM promotes the development of a network of cultural centres working around Europe. Our goal is to create and consolidate international collaboration, foster knowledge exchange and support international mobility of cultural workers, theorists and artists.

AGM is orchestrated by Hannah Conroy (UK), Iben Bentzen (Denmark), Yesomi Umolu (UK) and Alfredo Cramerotti (UK/Italy). Recent projects included the ongoing Conversation Series symposia, which provide an open forum for sharing and exchange with no underlying pretext but to consider the current state of affairs at various moments in the lead up to the exhibition or research process. Also, the collective presented AGM 10:Collectivus CPS, at Manifesta 8, Spain (2010) which sought to explore the collective process as emphasised in the selection of three collectives to curate the biennale this time around.

This year sees the beginning of a three year project AGM_Loci, which will facilitate public events that seek to encourage international collaboration and foster knowledge exchange between artist and theorists across Europe. Starting in 2011, curators and artists from Manifatture Knos, Lecce, Italy; One Thoresby Street, Nottingham, UK; Walden Affairs, Den Haag, Holland; Künstlerhaus Büchsenhausen, Innsbruck, Austria will initiate a dialogue to generate a public agenda and ignite discussions on the issue of shared memory of urban spaces.

Every AGM Culture edition poses a series of questions challenging pre-conceived ideas of the hosting body and the relative cultural productions taking place in/through that environment.

One Thoresby Street, 1 Thoresby Street, Nottingham, UK, NG1 1AJ
+44 (0)7941 470145 (Alfredo) or +44 (0)7943 639832 (Hannah)

Interview: Ariel Reichman at Manifesta 8

Posted in shortEssays/cortiSaggi [English/Italian] by Curatorview on January 14, 2011

Ariel Reichman’s short interview about his project in San Anton old prison in Cartagena for Manifesta 8.
Footage and interview by Davis Berg and Henna Hyvärinen.
Produced by the Finnish Academy of Fine Arts and CPS Chamber of Public Secrets.

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